La Facultad de Lenguas Extranjeras (FLEX) de la Universidad de La Habana acogió este lunes 8 de diciembre un conversatorio con el maestro Jesús Lara Sotelo, una de las voces más completas y versátiles del arte cubano contemporáneo. Estudiantes de ruso, alemán, inglés, francés y profesores de diversas áreas asistieron a un encuentro que, más que una conferencia, fue una conversación abierta sobre creación, disciplina, espiritualidad y riesgo artístico, moderada por el decano de la facultad Anier López.
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En sus palabras de presentación, López destacó la significación del invitado para la cultura cubana y resaltó además la singular confluencia creativa que caracteriza a Lara Sotelo:
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Pocas veces tenemos la oportunidad de encontrar en una sola persona la conjugación creativa entre arte y poesía. No en vano, algunos de sus prologuistas, lectores y cocreadores han sido Omar Pérez, Marilyn Bobes, Virgilio López Lemus, Alberto Garrandés y Lina de Feria, por solo mencionar unos pocos.
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Desde el primer momento, quedó claro que la propuesta iba más allá de un discurso expositivo. La música del creador —entre ella las piezas “Cuatro alas y un abrazo” y «Chevrolet de la civilización»— acompañó el intercambio y dio paso a reflexiones profundas sobre su tránsito por las artes. “Yo no me detengo, no me gusta la parálisis, sino crear, generar; quien no se arriesga no aporta valor”, afirmó Sotelo, subrayando la necesidad vital de expandir los límites expresivos.
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El artista relató anécdotas de su infancia en Cayo Hueso, donde la mezcla de música clásica, tambor y curiosidad científica sembró sus primeras inquietudes. “Me preguntaba por qué hacer una cosa si podía hacer varias… y si podía comenzarlas y terminarlas; creo que esas fueron grandes premisas que me comenzaron a mover”.
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En su recorrido biográfico emergieron momentos decisivos. El encuentro en su niñez con Eladio Reyes, primer dramaturgo ciego de América Latina lo introdujo al teatro. Más tarde llegarían exposiciones para invidentes, multimedias para sordos e hipoacúsicos, y una postura estética que se define como expansiva y plural ante los moldes: “Mi arte lleva implícito el riesgo como la vida misma… El mundo te abre los brazos cuando eres valiente”.
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La lectura que el decano realizó de su poesía confirma la estatura intelectual del encuentro. Destacó cómo los lectores y críticos han coincidido en reconocer su salto de audacia. «La poesía de Lara, apuntó, es una provocación a los lectores; y en este siglo de velocidades y abandonos, de pérdidas, de silencios, despierta preocupaciones dormidas en los espíritus aún románticos».
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Sobre sus influencias dentro del arte cubano, Lara Sotelo mencionó a Wilfredo Lam, René Portocarrero, Carlos Enríquez y Antonia Eiriz. “Observar la diversidad en cada uno de ellos me emocionaba mucho porque podía tomar nuevos derroteros. Para mí un artista de la plástica es como un dramaturgo”. Esa visión integral explica su tránsito fluido entre pintura, poesía y música, áreas que afirma no convivir separadas, sino que constituyen una unidad indisoluble.
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Otro de los momentos más comentados fue su acercamiento a la cultura japonesa. Con humor y rigor confesó que su práctica del Iaido lo ha marcado tanto en la disciplina como en la introspección. “Desde el silencio y la calma es de donde surgen los grandes poderes… hago meditación, ayuno intermitente, deportes, siempre trato de dar el máximo en cada cosa, ya sea en una conversación, en la escritura o escalando una montaña». La mezcla entre lo zen y lo caribeño lo define, en sus palabras, como “un samurái tropical”.
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El encuentro concluyó con música, aplausos y con una cercanía especial: el autor firmó ejemplares de sus libros y los obsequió a los presentes, gesto que extendió la atmósfera de gratitud compartida. Más que un repaso de obras, fue un ejercicio de honestidad creativa. Lara Sotelo lo resumió así: “Lo que queda es eso, un deseo inagotable de experimentar, de crecer, de crear cosas”. La resonancia de sus palabras confirma que la Facultad vivió —como expresó el decano— un día de lujo.
